Existe la vida - Instalación exposición itinerante Sostén poemas-Versos de leche

Existe la vida
Sostén poemas – versos de leche es una exposición itinerante que nace en el marco de la novena versión del programa Medellín, las mujeres y las artes como pedagogía del cuerpo, raíz y origen de nuestras luchas interiores y hace parte de la programación de la semana Mujeres Seguras de la Secretaría de las Mujeres, Alcaldía de Medellín.

El proyecto nace como resultado del fuego que inició la diosa Ananké para restaurar las grietas y lograr la creación de un mundo con caminos nuevos que nos lleven de la violencia al amor, del miedo a la autoestima, de la pobreza a la abundanciam, entendiendo que el arte nos une por afinidad y resplandece en múltiples formas.

La poesía trae la liberación a través de la energía femenina y posibilita lazos comunitaros como aporte al desarrollo social y cultural de nuestra sociedad. Necesitamos más y más actos cargados de fuerza simbólica y de proyección concreta capaces de generar cambios emocionales y de paradigmas, provocando una emergencia de metamorfosis cultural y mental.

Por eso hoy declaramos:
Llevamos el estandarte del arte como distinción para conectar con el corazón universal de la energía femenina.
No nos quedamos en la puerta, estamos circulando con seguridad y autonomía económica

Entendimos que juntas formamos un todo.

ÁNGELA PENAGOS LONDOÑO
Presidente Red de Mujeres artistas de Medellín.

Sostén poemas – versos de leche
Proyecto creado por las poetas Ángela Penagos Londoño y Andrea Halaby Fernández

El propósito del proyecto Sostén Poemas-Versos de leche es hacer pedagogía del cuerpo a través de esta exposición itinerante que tiene como mensaje crear una causa común construyendo lenguajes de identidad, autonomía y aceptación del ser, para recuperar la dignidad, la confianza como una postura responsable de nosotras mismas.
Abrir este espacio es un acto de comunión que nos lleva a entregar el poema en sostenes, prenda íntima que se convierte en arte y que da cuenta del mapa del cuerpo como raíz y origen de nuestras luchas interiores.
Nace en el marco del IX Programa de Medellín, las mujeres y las artes, que se realiza con la Secretaría de Cultura Ciudadana y la Secretaría de la Mujer de la Alcaldía de Medellín como reconocimiento de potencialidades con autonomía económica y seguridad de las mujeres.
El maniquí en su todo azul encuadra con el cielo, con el viento constante y el agua regresa a su origen primordial y reintegra la fuerza de lo femenino.
Es un color atemporal, se basa en la reciprocidad e invita a viajar por los sentidos y conectar con la parte intuitiva y de la creación.
Cuando una mujer puede expresarte es un canal de comunicación con el mundo de las emociones, del afecto, del amor. Estará entre el colegio y los sueños, entre veredas y risas, entre la universidad y las mañanas, entre las estaciones del Metro y los viajeros, entre los museos y su silencio.
Las poetas participantes :
Beatriz Elena Patiño, Ángela María Henao, Georgina Cuartas Cadavid, Gilma Montoya, Hermilda Chavarría, María Alejandra, Margarita Mesa, Paty David, Devora Dante, Leidy Janeth Vásquez, Sore Snid, María Cecilia Estrada, Marga LÓPEZ Díaz, Andrea Halaby Fernández y Ángela Penagos Lodoño.

Sostén poema - Versos de leche - Exposición itinerante

El propósito del proyecto Sostén Poemas-Versos de leche es hacer pedagogía del cuerpo a través de esta exposición itinerante que tiene como mensaje crear una causa común construyendo lenguajes de identidad, autonomía y aceptación del ser, para recuperar la dignidad, la confianza como una postura responsable de nosotras mismas.

Abrir este espacio es un acto de comunión que nos lleva a entregar el poema en sostenes, prenda íntima que se convierte en arte y que da cuenta del mapa del cuerpo como raíz y origen de nuestras luchas interiores.

Nace en el marco del IX Programa de Medellín, las mujeres y las artes, que se realiza con la Secretaría de Cultura Ciudadana y la Secretaría de la Mujer de la Alcaldía de Medellín como reconocimiento de potencialidades con autonomía económica y seguridad de las mujeres.

El maniquí en su todo azul encuadra con el cielo, con el viento constante y el agua regresa a su origen primordial y reintegra la fuerza de lo femenino.
Es un color atemporal, se basa en la reciprocidad e invita a viajar por los sentidos y conectar con la parte intuitiva y de la creación.

Cuando una mujer puede expresarse es un canal de comunicación con el mundo de las emociones, del afecto, del amor. Estará entre el colegio y los sueños, entre veredas y risas, entre la universidad y las mañanas, entre las estaciones del Metro y los viajeros, entre los museos y su silencio.

Las poetas participantes :
Beatriz Elena Patiño, Ángela María Henao, Georgina Cuartas Cadavid, Gilma Montoya, Hermilda Chavarría, María Alejandra, Margarita Mesa, Paty David, Devora Dante, Leidy Janeth Vásquez, Sore Snid, María Cecilia Estrada, Marga LÓPEZ Díaz, Andrea Halaby Fernández y Ángela Penagos Lodoño.

Encuentro poético en Ecuador

Poema Brújula -

De mi libro Flor de arizá, del segundo capítulo Florescencia iluminado con la pintura de la artista plástica Dora Luz Delgado mi poema

BRÚJULA

En la noche
-arenal de misterio-
la brújula apunta
hacia el oeste de nostalgia.

Intento hallarte
en las manos cautivas
y en la esquina invisible
de los días.

Responde
como lo hace el campanario
al regocijo del encuentro.

Tal vez te apiades
si una canoa salva
la ola
y regresas ansioso
en el sonido justo
de las mareas.

ÁNGELA PENAGOS LONDOÑO.

Clepsidra - poema de mi libro Flor de arizá

Del primer capítulo, ilustrado con la pintura de la artista plástica Dora Luz Delgado.

Clepsidra

Soy rumor de astro
sangre que va al mar
piel tejida de pálpitos
por los seres que han pasado.

Soy el pacífico despertar
del sinsonte
aliento del quark y del roble
memoria sensorial de los ríos
en su destino avivado.

Soy sendero elemental
en la pompa solitaria
de la lápida olvidada
piedra labrada
a la medida de los pasos.

Soy todas las ancianas...
barca encallada
de las mujeres atormentadas
lazarilla de sombras humanas
en el banquete de Hipatia.

Ángela Penagos Londoño.

Esplendor solitario - Preludio libro de poesía Flor de Arizá

Pintura de la artista plástica Dora Luz Delgado.

La flor me regaló su nombre: Arizá. Florescencia encendida, aparición del movimiento circular. Sale del mundo original y mantiene los estambres hacia el infinito. Representa un himno a la vida, simbolo alquímico de la sabiduría y de la muerte que me lleva de asombro en asombro a descubrir su esplendor solitario.

Su color rojo sale a la luz gozosamente y luego acepta la muerte sin renunciar a la emoción de haber vivido. En ella encontré mi yo, mi más íntimo yo, color vital, fuego celeste del espírutu creador.

Evidencio su presencia en la aurora, flor colgada en el ápice de la rama formando un racimo de cabezuelas rojas, geometría móvil de un mundo vegetal. Ella misma crea un suceso vivo dentro de su universo y comprendo la combinación de texturas y metáforas como el movimiento interior.

Los pájaros buscan el centro perdido, signo tranquilo en mi mirada para activar los sentidos, enriquecer las palabras y vivir la experiencia que nos atraviesa a la sombra de las huellas que se desvanecen en cada trazo del poema.

Ahora creces en mi imaginación como el jardín que conocí en la casa de mi infancia, con rumores de viento y pedazos de luz y te confirmo en mi hoja en blanco que espera paciente su invención para aromar el espacio que habitamosy dejar correr la savia dulce del árbol de la cruz.

Ángela Penagos Londoño.